La década de 1970 marcó un período de transformación significativa para Marvel Comics, presentando narraciones icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el profundo encuentro del Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue el amanecer de la década de 1980 lo que realmente anunció una era dorada para Marvel, con creadores legendarios que ofrecieron algunas de las carreras más memorables en la historia del cómic. Esta época vio el innovador trabajo de Frank Miller sobre Daredevil, la innovadora versión de John Byrne sobre los Cuatro Fantásticos, las influyentes historias de Iron Man de David Michelinie y el pico de la legendaria saga X-Men de Chris Claremont. Para no quedarse atrás, el increíble hombre de Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson estaban a la vuelta de la esquina, consolidando aún más la década de 1980 como una década crucial para los personajes duraderos de Marvel.
Al examinar todo el tapiz del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como una posible edad de oro para la compañía. En esta entrega, parte 7 de nuestra serie, profundizamos en los problemas esenciales que definieron este notable período.
Más Marvel esencial
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- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
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- La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men
La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men
La carrera transformadora de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias seminales. La saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137, es posiblemente la narrativa de X-Men más emblemática jamás creada. Este cuento épico, co-planeado e ilustrado por John Byrne, narra la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, una entidad cósmica corrompida por el Hellfire Club. La saga no solo introdujo personajes fundamentales como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler, sino que también entregó uno de los momentos más cargados emocionalmente en X-Men Lore con el sacrificio final de Jean Gray. A pesar de las numerosas adaptaciones, incluidas películas como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, la serie animada podría capturar la esencia de esta historia de manera más fiel.
Después de estrechamente, Days of Future Past en X-Men #141-142, otra piedra angular de la tradición de X-Men, muestra los esfuerzos de viaje en el tiempo de un gatito adulto Pryde para evitar un futuro distópico dominado por los centinelas de caza mutante. Esta historia compacta pero poderosa ha sido revisada en varias formas, incluida la película de 2014 y la serie animada Wolverine & the X-Men.
Completando la trilogía de las historias esenciales de X-Men de esta época, X-Men #150 profundiza en el personaje complejo de Magneto, revelando su historia de fondo de sobrevivientes del Holocausto durante una confrontación casi fatal con los X-Men. Desde entonces, esta revelación se ha convertido en una piedra angular del desarrollo del personaje de Magneto, cambiándolo de un villano directo a una figura más matizada.
Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes
La década de 1980 también introdujo varios personajes clave para el Universo Marvel, particularmente héroes femeninas notables. Rogue, que se convertiría en miembro de X-Men favorito de los fanáticos, debutó inicialmente como villano en Avengers Annual #10. Como parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique, la capacidad de drenaje de poder de Rogue se usó con un efecto devastador en Carol Danvers (Sra. Marvel), preparando el escenario para arcos de personajes significativos para ambos. Este problema también abordó eventos controvertidos que involucran a Carol y The Avengers, marcando una coyuntura crítica en la narración de Marvel.
She-Hulk, otra heroína icónica, hizo su debut en Savage She-Hulk #1. Creado por Stan Lee, Jennifer Walters se transformó en She-Hulk después de una transfusión de sangre que salva vidas de su primo, Bruce Banner. Si bien su serie inicial puede no haber sido un éxito crítico, el personaje de She-Hulk floreció al unirse a los Avengers y Fantastic Four, lo que eventualmente lo llevó a su interpretación de Tatiana Maslany en el MCU.
Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de la transición a su propia serie. Este equipo de mutantes jóvenes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), junto con la última incorporación de Illyana Rasputina (Magik), trajo una nueva dinámica al universo X-Men. Desde entonces, sus historias se han adaptado a la película de los nuevos mutantes 2020.
Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America
Daredevil #168 marcó un punto de inflexión para el personaje, presentando a Elektra y preparando el escenario para la carrera transformadora de Frank Miller. Durante los siguientes dos años, Miller elaboró una saga arenosa e inspirada en el noir que redefinió el mundo de Daredevil, introduciendo elementos clave como Kingpin como un némesis, el Sensei Stick y la trágica muerte de Elektra a manos de Bullseye. Esta carrera sigue siendo una piedra angular de la tradición de Daredevil, que influye en adaptaciones como la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: nacido nuevamente para continuar con este legado.
La fatalidad de Iron Man en Iron Man #149-150, elaborada por David Michelinie y Bob Layton, vio a Tony Stark Face Doctor Doom en una batalla en solitario que los transportó a la era del Rey Arturo. Esta historia no solo solidificó a Doom como un adversario formidable en la Galería Rogues de Iron Man, sino que también preparó el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan Le Fay.
La confrontación del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254, escrito por Roger Stern e ilustrado por John Byrne, ofreció una narrativa más oscura y más intensa. Esta historia, arraigada en la historia de la Segunda Guerra Mundial de Cap con los invasores, mostró la resistencia y la fortaleza moral del personaje contra un enemigo formidable.
Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe
La transición de Moon Knight de antagonista a héroe se solidificó en Moon Knight #1. Inicialmente introducido en Werewolf by Night #32, la historia de fondo completa del personaje y las personalidades alternativas se desarrollaron en esta serie, estableciendo las bases para todas las futuras narraciones de Moon Knight.
Por último, la contribución de Marvel a la franquicia GI Joe no puede ser exagerada. La Real American Hero Toy Line tuvo vida a través de una serie de cómics de Marvel a partir de 1982, con el editor Archie Goodwin y el escritor Larry Hama elaborando el intrincado mundo de Cobra y los Joes. La narración de historias de Hama no solo convirtió a Gi Joe en uno de los títulos más populares de Marvel, sino que también resonó con un lector diverso, particularmente a las mujeres, debido a la fuerte representación de los personajes femeninos.
