Gli anni '70 segnarono un periodo di significativa trasformazione per i fumetti Marvel, introducendo narrazioni iconiche come "La notte morì Gwen Stacy" e il profondo incontro di Doctor Strange con Dio. Tuttavia, è stata l'alba degli anni '80 a annunciare davvero un'era d'oro per la Marvel, con i creatori leggendari che hanno offerto alcune delle corse più memorabili nella storia comica. Questa era ha visto il rivoluzionario lavoro di Frank Miller su Daredevil, la versione innovativa di John Byrne su Fantastic Four, le influenti storie di Iron Man di David Michelinie e il picco del leggendario X-Men di Chris Claremont. Per non essere da meno, Amazing Spider-Man di Roger Stern e Thor di Walt Simonson erano proprio dietro l'angolo, cementando ulteriormente gli anni '80 come decennio fondamentale per i personaggi duraturi della Marvel.
Quando si esaminano l'intero arazzo dell'universo Marvel, gli anni '80 si distinguono come una potenziale età d'oro per l'azienda. In questa puntata, parte 7 della nostra serie, approfondiamo i problemi essenziali che hanno definito questo periodo notevole.
Marvel più essenziale
- 1961-1963 - La nascita di un universo
- 1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
- 1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
- 1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
- 1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
- The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi
The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi
La corsa trasformativa di Chris Claremont su X-Men, iniziata nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con tre storie fondamentali. La saga di Dark Phoenix, che attraversa X-Men #129-137, è probabilmente la più iconica narrativa di X-Men mai realizzata. Questa storia epica, co-tramata e illustrata da John Byrne, racconta la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix, un'entità cosmica corrotta dal Hellfire Club. La saga non solo ha introdotto personaggi fondamentali come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, ma ha anche offerto uno dei momenti più emotivamente carichi nella tradizione X-Men con il massimo sacrificio di Jean Gray. Nonostante numerosi adattamenti, tra cui film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, la serie animata ha probabilmente catturato l'essenza di questa storia più fedelmente.
Seguendo da vicino, i giorni del futuro passato in X-Men #141-142, un'altra pietra miliare della tradizione X-Men, mette in mostra gli sforzi di pericolo nel tempo di un gattino per adulti Pryde per evitare un futuro distopico dominato dalle sentinelle di caccia mutante. Questa storia compatta ma potente è stata rivisitata in varie forme, tra cui il film del 2014 e la serie animata Wolverine & The X-Men.
Completando la trilogia delle storie essenziali degli X-Men di questa era, X-Men #150 approfondisce il personaggio complesso di Magneto, rivelando il suo retroscena dei sopravvissuti all'Olocausto durante uno scontro quasi fatale con gli X-Men. Questa rivelazione è diventata una pietra miliare dello sviluppo del personaggio di Magneto, spostandolo da un cattivo semplice a una figura più sfumata.
Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants
Gli anni '80 hanno anche introdotto diversi personaggi chiave nell'universo Marvel, in particolare gli eroi femminili notevoli. Rogue, che sarebbe diventato un membro degli X-Men preferito dai fan, inizialmente ha debuttato come cattivo nell'annuale Avengers #10. Come parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique, l'abilità drenante del potere di Rogue è stata usata per l'effetto devastante su Carol Danvers (Sig.ra Marvel), preparando le basi per archi di personaggi significativi per entrambi. Questo problema ha anche affrontato eventi controversi che coinvolgono Carol e The Avengers, segnando un momento critico nella narrazione della Marvel.
She-Hulk, un'altra eroina iconica, ha fatto il suo debutto in Savage She-Hulk #1. Creata da Stan Lee, Jennifer Walters si è trasformata in She-Hulk dopo una trasfusione di sangue salvavita da suo cugino, Bruce Banner. Sebbene la sua serie iniziale potrebbe non essere stata un successo critico, il personaggio di She-Hulk fiorì quando si unì ai Vendicatori e Fantastic Four, portando infine alla sua rappresentazione di Tatiana Maslany nell'MCU.
I New Mutants, il primo spin-off degli X-Men della Marvel, hanno debuttato nel romanzo grafico della Marvel #4 prima di passare alla propria serie. Questa squadra di giovani mutanti, tra cui Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), insieme alla successiva aggiunta di Illyana Rasputina (Magik), hanno portato nuove dinamiche nell'universo X-Men. Le loro storie sono state adattate al film di New Mutants del 2020.
Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America
Daredevil #168 ha segnato un punto di svolta per il personaggio, introducendo Elektra e preparando il palcoscenico per la corsa trasformativa di Frank Miller. Nel corso dei successivi due anni, Miller ha realizzato una saga grintosa e di ispirazione noir che ha ridefinito il mondo di Daredevil, introducendo elementi chiave come Kingpin come una nemesi, il Blind Sensei Stick e la tragica morte di Elektra per mano di Bullseye. Questa corsa rimane una pietra miliare della tradizione di Daredevil, influenzando gli adattamenti come il film del 2003 e la serie Netflix del 2015, con l'imminente MCU Show Daredevil: Born Again to Continent This Legacy.
La Doomquest di Iron Man in Iron Man #149-150, realizzata da David Michelinie e Bob Layton, ha visto il dottor Doom di Tony Stark Face in una battaglia da solista che li ha trasportati nell'era del re Arthur. Questa storia non solo ha consolidato il destino come un formidabile avversario nella galleria di ladri di Iron Man, ma ha anche posto le basi per future collaborazioni tra Doom e Morgan Le Fay.
Il confronto di Captain America con il sangue del barone in Captain America #253-254, scritto da Roger Stern e illustrato da John Byrne, offrì una narrazione più oscura e intensa. Questa storia, radicata nella storia della Seconda Guerra Mondiale con gli invasori, ha mostrato la resilienza e la forza morale del personaggio contro un formidabile nemico.
Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe
La transizione di Moon Knight dall'antagonista all'eroe è stata consolidata in Moon Knight #1. Inizialmente introdotto in Werewolf by Night #32, il retroscena completo del personaggio e le personalità alternative sono state arricchite in questa serie, impostando le basi per tutte le Future Moon Knight Narratives.
Infine, il contributo della Marvel al franchise GI Joe non può essere sopravvalutato. La vera linea di giocattoli da eroe americana è stata portata in vita attraverso una serie di fumetti Marvel a partire dal 1982, con l'editore Archie Goodwin e lo scrittore Larry Hama che hanno arricchito il mondo intricato di Cobra e Joes. La narrazione di Hama non solo ha reso GI Joe uno dei titoli più popolari della Marvel, ma ha anche risuonato con un diverso pubblico, in particolare le donne, a causa della forte rappresentazione di personaggi femminili.
