Die 1970er Jahre markierten eine Periode der bedeutenden Transformation für Marvel -Comics und führten ikonische Erzählungen wie "The Night Gwen Stacy gestorben" und die tiefgreifende Begegnung von Doctor Strange mit Gott. Es war jedoch der Beginn der 1980er Jahre, die für Marvel wirklich eine goldene Ära ankündigte, wobei legendäre Schöpfer einige der denkwürdigsten Läufe in der Comic -Geschichte lieferten. In dieser Ära arbeitete Frank Millers bahnbrechende Arbeit an Daredevil, John Byrnes innovativer Sicht auf die Fantastic Four, David Michelinies einflussreiche Iron Man Stories und den Höhepunkt von Chris Claremonts legendärer X-Men-Saga. Um nicht übertroffen zu werden, standen Roger Sterns erstaunliche Spider-Man und Walt Simonsons Thor gleich um die Ecke und zementierten die 1980er Jahre als entscheidendes Jahrzehnt für Marvels dauerhafte Charaktere.
Bei der Untersuchung des gesamten Wandteppichs des Marvel -Universums sind die 1980er Jahre als potenzielles goldenes Zeitalter für das Unternehmen hervorgegangen. In dieser Rate, Teil 7 unserer Serie, befassen wir uns mit den wesentlichen Problemen, die diesen bemerkenswerten Zeitraum definierten.
Wesentlicheres Wunder
- 1961-1963 - Die Geburt eines Universums
- 1964-1965 - Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
- 1966-1969 - Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
- 1970-1973 - Die Nacht, die Gwen Stacy starb
- 1974-1976 - Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
- 1977-1979 - Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
- Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten
Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten
Chris Claremonts transformativer Lauf über X-Men, der 1975 begann, erreichte in den frühen 1980er Jahren seinen Zenit mit drei wegweisenden Geschichten. Die dunkle Phoenix-Saga, die X-Men #129-137 überspannt, ist wohl die bekannteste X-Men-Erzählung, die jemals hergestellt wurde. Diese epische Geschichte, die von John Byrne mitgeplottet und illustriert wurde, Chronicles Jean Greys Umwandlung in den dunklen Phönix, eine kosmische Einheit, die vom Hellfire Club korrumpiert wurde. Die Saga führte nicht nur zentrale Charaktere wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler ein, sondern lieferte auch einen der emotional aufgeladenen Momente in der X-Men-Überlieferung mit Jean Greys ultimativem Opfer. Trotz zahlreicher Adaptionen, darunter Filme wie X-Men: The Last Stand und Dark Phoenix, haben die Animated-Serie wohl die Essenz dieser Geschichte treu gefangen.
Im Folgenden sind die Tage der zukünftigen Vergangenheit in X-Men #141-142, einem weiteren Eckpfeiler der X-Men-Überlieferung, die zeitreisenden Bemühungen eines erwachsenen Kitty Pryde vor, um eine dystopische Zukunft abzuwenden, die von den mutierten Jagdwächtern dominiert wird. Diese kompakte, aber mächtige Geschichte wurde in verschiedenen Formen überarbeitet, einschließlich des Films 2014 und der Animationsserie Wolverine & The X-Men.
X-Men #150 vervollständigt die Trilogie der wesentlichen X-Men-Geschichten aus dieser Ära und befasst sich mit dem komplexen Charakter von Magneto und enthüllt sein Holocaust-Überlebende Hintergrundgeschichte während einer nahezu tödlichen Konfrontation mit den X-Men. Diese Offenbarung ist seitdem zu einem Eckpfeiler von Magnetos Charakterentwicklung geworden und hat ihn von einem einfachen Bösewicht zu einer differenzierteren Figur verschoben.
Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten
Die 1980er Jahre brachten auch mehrere Schlüsselfiguren in das Marvel -Universum ein, insbesondere in bemerkenswerte Heldeninnen. Rogue, der ein Fan-Favoriten-X-Men-Mitglied werden würde, debütierte zunächst als Bösewicht in Avengers Annual #10. Als Teil von Mystiques Bruderschaft böser Mutanten wurde Rogue's Power-Draining-Fähigkeit verwendet, um die Wirkung auf Carol Danvers (Frau Marvel) zu verheerenden Effekten und legte die Bühne für signifikante Charakterbögen für beide. Dieses Problem befasste sich auch um kontroverse Ereignisse, an denen Carol und die Avengers beteiligt waren, und markierte einen kritischen Zeitpunkt in Marvels Geschichtenerzählen.
She-Hulk, eine andere legendäre Heldin, gab ihr Debüt in Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters wurde von Stan Lee geschaffen und verwandelte sich nach einer lebensrettenden Bluttransfusion ihres Cousins Bruce Banner in She-Hulk. Während ihre erste Serie vielleicht kein kritischer Erfolg gewesen war, blühte She-Hulks Charakter auf, als sie zu den Avengers und Fantastic Four kam und schließlich zu ihrer Darstellung von Tatiana Maslany in der MCU führte.
Die neuen Mutanten, Marvels erster X-Men-Spin-off, debütierte in Marvel Graphic Novel #4, bevor er in ihre eigene Serie überging. Dieses Team junger Mutanten, darunter Kanonenkugel, Sonnenflecken, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (Mirage) sowie die spätere Zugabe von Illyana Rasputina (Magik), brachte dem X-Men-Universum frische Dynamik. Ihre Geschichten wurden inzwischen in den Film "Neue Mutanten 2020" angepasst.
Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America
Daredevil #168 markierte einen Wendepunkt für den Charakter, stellte Elektra ein und legte die Bühne für Frank Millers transformativen Lauf. In den nächsten zwei Jahren stellte Miller eine grobkörnige, von Noir inspirierte Saga her, die Daredevils Welt neu definierte und Schlüsselelemente wie Kingpin als Nemesis, The Blind Sensei-Stick und den tragischen Tod von Elektra durch Bullseye einführte. Dieser Lauf bleibt ein Eckpfeiler von Daredevils Überlieferung, die Adaptionen wie den Film 2003 und die Netflix -Serie 2015 beeinflusst.
Der Doomquest von Iron Man in Iron Man #149-150, der von David Michelinie und Bob Layton hergestellt wurde, sah Tony Stark Face Doctor Doom in einer Solo-Schlacht, die sie in die Ära von König Arthur versetzte. Diese Geschichte verfestigte das Doom nicht nur als beeindruckender Gegner in der Rogues Gallery von Iron Man, sondern legte auch die Voraussetzungen für zukünftige Zusammenarbeit zwischen Doom und Morgan Le Fay.
Die Konfrontation von Captain America mit Baron Blood in Captain America #253-254, geschrieben von Roger Stern und Illustrated von John Byrne, bot eine dunklere, intensivere Erzählung. Diese Geschichte, die in der Geschichte des Zweiten Weltkriegs mit den Invasoren verwurzelt war, zeigte die Widerstandsfähigkeit und moralische Stärke des Charakters gegen einen beeindruckenden Feind.
Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren
Der Übergang von Moon Knight vom Antagonisten zum Helden wurde in Moon Knight #1 verfestigt. In dieser Serie wurden die vollständigen Hintergrundgeschichte und alternative Persönlichkeiten des Charakters zunächst in Werwolf eingeführt.
Schließlich kann Marvels Beitrag zum GI Joe -Franchise nicht überbewertet werden. Die echte amerikanische Helden Toy Line wurde ab 1982 durch eine Marvel -Comic -Serie zum Leben erweckt, wobei der Herausgeber Archie Goodwin und die Schriftstellerin Larry Hama die komplizierte Welt von Cobra und The Joes erstellen. Hamas Geschichtenerzählen machte Gi Joe nicht nur zu einem der beliebtesten Titel von Marvel, sondern fand auch aufgrund der starken Darstellung weiblicher Charaktere eine vielfältige Leserschaft, insbesondere Frauen, mit.
