Les années 1970 ont marqué une période de transformation significative pour les bandes dessinées de Marvel, introduisant des récits emblématiques comme "la nuit Gwen Stacy est mort" et la profonde rencontre du docteur Strange avec Dieu. Cependant, c'est l'aube des années 1980 qui a vraiment annoncé une époque d'or pour Marvel, avec des créateurs légendaires offrant certaines des courses les plus mémorables de l'histoire de la bande dessinée. Cette époque a vu le travail révolutionnaire de Frank Miller sur Daredevil, la vision innovante de John Byrne sur les Fantastic Four, les histoires influentes de Iron Man de David Michelinie et le sommet de la légendaire Saga de Chris Claremont X-Men. Pour ne pas être en reste, l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson étaient juste au coin de la rue, cimentant davantage les années 1980 comme une décennie pivot pour les personnages durables de Marvel.
Lors de l'examen de toute la tapisserie de l'univers Marvel, les années 1980 se distinguent comme un âge d'or potentiel pour l'entreprise. Dans cet épisode, la partie 7 de notre série, nous nous plongeons dans les problèmes essentiels qui ont défini cette période remarquable.
Plus essentiel Marvel
- 1961-1963 - La naissance d'un univers
- 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
- 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
- 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
- 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
- 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
- La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men
La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men
La course transformatrice de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires fondamentales. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est sans doute le récit X-Men le plus emblématique jamais conçu. Ce conte épique, co-tracé et illustré par John Byrne, raconte la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, une entité cosmique corrompue par le Hellfire Club. La saga a non seulement introduit des personnages pivots comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler, mais a également livré l'un des moments les plus chargés émotionnellement de la tradition X-Men avec le sacrifice ultime de Jean Gray. Malgré de nombreuses adaptations, y compris des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, la série animée a sans doute capturé l'essence de cette histoire plus fidèlement.
Après étroitement, les jours de futur passé dans X-Men # 141-142, une autre pierre angulaire de la tradition X-Men, présente les efforts de voyage dans le temps d'un minou adulte Pryde pour éviter un avenir dystopique dominé par les sentinelles de chasse aux mutants. Cette histoire compacte mais puissante a été revisité sous diverses formes, y compris le film 2014 et la série d'animation Wolverine & The X-Men.
En terminant la trilogie des histoires X-Men essentielles de cette époque, X-Men # 150 plonge dans le caractère complexe de Magneto, révélant sa trame de fond survivante de l'Holocauste lors d'une confrontation presque mortelle avec les X-Men. Cette révélation est depuis devenue la pierre angulaire du développement du personnage de Magneto, le passant d'un méchant simple à une figure plus nuancée.
Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants
Les années 1980 ont également introduit plusieurs personnages clés à l'univers Marvel, en particulier des héros féminins notables. Rogue, qui deviendrait un membre de X-Men préféré des fans, a initialement fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10. Dans le cadre de la Brotherhood of Evil Mutants de Mystique, la capacité de drainage du pouvoir de Rogue a été utilisée pour dévastateur des effets sur Carol Danvers (Mme Marvel), préparant la voie à des arcs de caractère importants pour les deux. Ce numéro a également abordé des événements controversés impliquant Carol et les Avengers, marquant une storyte critique dans la narration de Marvel.
She-Hulk, une autre héroïne emblématique, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1. Créée par Stan Lee, Jennifer Walters s'est transformée en She-Hulk après une transfusion sanguine vitale de son cousin, Bruce Banner. Bien que sa série initiale n'ait pas été un succès critique, le personnage de She-Hulk a prospéré en rejoignant les Avengers et Fantastic Four, ce qui a finalement conduit à sa représentation par Tatiana Maslany dans le MCU.
The New Mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant de passer à leur propre série. Cette équipe de jeunes mutants, dont Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), ainsi que l'ajout ultérieur d'Illyana Rasputina (Magik), ont apporté une nouvelle dynamique à l'univers X-Men. Leurs histoires ont depuis été adaptées dans le film de New Mutants 2020.
Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America
Daredevil # 168 a marqué un tournant pour le personnage, introduisant Elektra et préparant le terrain pour la course transformatrice de Frank Miller. Au cours des deux prochaines années, Miller a conçu une saga granuleuse et inspirée de Noir qui a redéfini le monde de Daredevil, introduisant des éléments clés comme Kingpin comme un ennemi juré, le bâton aveugle et la mort tragique d'Elektra aux mains de Bullseye. Cette course reste la pierre angulaire de la tradition de Daredevil, influençant des adaptations comme le film de 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain MCU Show Daredevil: Born à nouveau pour continuer cet héritage.
Doomquest d'Iron Man dans Iron Man # 149-150, fabriqué par David Michelinie et Bob Layton, a vu Tony Stark Face Doctor Doom dans une bataille solo qui les a transportés à l'époque du roi Arthur. Cette histoire a non seulement solidifié Doom comme un formidable adversaire dans la galerie de voyous d'Iron Man, mais a également préparé la voie à de futures collaborations entre Doom et Morgan Le Fay.
La confrontation de Captain America avec Baron Blood dans Captain America # 253-254, écrite par Roger Stern et illustrée par John Byrne, a offert un récit plus sombre et plus intense. Cette histoire, ancrée dans l'histoire de la Seconde Guerre mondiale de CAP avec les envahisseurs, a présenté la résilience et le courage moral du personnage contre un ennemi formidable.
Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe
La transition de Moon Knight de l'antagoniste au héros a été solidifiée dans Moon Knight # 1. Initialement introduit dans Bearewolf By Night # 32, la trame de fond complète du personnage et des personnalités alternatives ont été étoffées dans cette série, mettant les bases de tous les récits Future Moon Knight.
Enfin, la contribution de Marvel à la franchise GI Joe ne peut pas être surestimée. La vraie gamme de jouets Hero American a été animée dans une série de bandes dessinées Marvel à partir de 1982, avec le rédacteur en chef Archie Goodwin et l'écrivain Larry Hama en fabriquant le monde complexe de Cobra et des Joes. La narration de Hama a non seulement fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel, mais a également résonné avec un lectorat diversifié, en particulier les femmes, en raison de la forte représentation des personnages féminins.
