A década de 1970 marcou um período de transformação significativa para os quadrinhos da Marvel, introduzindo narrativas icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o profundo encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foi o amanhecer da década de 1980 que realmente anunciou uma era de ouro para a Marvel, com criadores lendários entregando algumas das corridas mais memoráveis da história dos quadrinhos. Esta época viu o trabalho inovador de Frank Miller no Demolidor, a inovadora visão de John Byrne sobre o Quarteto Fantástico, as influentes histórias de Homem de Ferro de David Michelinie e o pico da lendária saga X-Men de Chris Claremont. Para não ficar atrás, o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson estavam chegando, consolidando ainda mais os anos 80 como uma década crucial para os personagens duradouros da Marvel.
Ao examinar toda a tapeçaria do universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma potencial era de ouro para a empresa. Nesta edição, parte 7 de nossa série, nos aprofundamos nos problemas essenciais que definiram esse período notável.
Marvel mais essencial
- 1961-1963 - O nascimento de um universo
- 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
- 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
- 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
- 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
- A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A corrida transformadora de Chris Claremont nos X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias seminais. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é sem dúvida a narrativa mais icônica dos X-Men já criada. Este conto épico, co-picado e ilustrado por John Byrne, narra a transformação de Jean Gray em The Dark Phoenix, uma entidade cósmica corrompida pelo Hellfire Club. A saga não apenas introduziu personagens cruéis como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, mas também entregou um dos momentos mais carregados emocionalmente em X-Men Lore com o sacrifício final de Jean Gray. Apesar de inúmeras adaptações, incluindo filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, a série animada capturou sem dúvida a essência dessa história com mais fidelidade.
Seguindo de perto, os dias do futuro passado nos X-Men #141-142, outra pedra angular da tradição dos X-Men, mostra os esforços de viagens no tempo de um gatinho adulto Pryde para evitar um futuro distópico dominado pelos sentinels de caça a mutantes. Esta história compacta e poderosa foi revisitada de várias formas, incluindo o filme de 2014 e a série animada Wolverine e os X-Men.
Completando a trilogia das histórias essenciais dos X-Men desta época, o X-Men #150 investiga o personagem complexo de Magneto, revelando sua história de fundo sobrevivente do Holocausto durante um confronto quase fatal com os X-Men. Desde então, essa revelação se tornou uma pedra angular do desenvolvimento de caráter de Magneto, mudando -o de um vilão direto para uma figura mais sutil.
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
Os anos 80 também introduziram vários personagens -chave no universo da Marvel, particularmente notáveis heróis femininos. Rogue, que se tornaria um membro dos X-Men, favorito dos fãs, estreou inicialmente como um vilão no #10 Annual dos Vingadores. Como parte da Irmandade de Mutantes do Mal, a capacidade de drenagem de poder de Rogue foi usada para devastar o efeito em Carol Danvers (Sra. Marvel), preparando o cenário para arcos significativos de caráter para ambos. Essa questão também abordou eventos controversos envolvendo Carol e os Vingadores, marcando um momento crítico na narrativa da Marvel.
She-Hulk, outra heroína icônica, fez sua estréia em Savage She-Hulk #1. Criada por Stan Lee, Jennifer Walters se transformou em She-Hulk após uma transfusão de sangue que salva vidas de seu primo, Bruce Banner. Embora sua série inicial possa não ter sido um sucesso crítico, o personagem de She-Hulk floresceu ao se juntar aos Vingadores e Quarteto Fantástico, levando a seu retrato de Tatiana Maslany no MCU.
Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de fazer a transição para sua própria série. Essa equipe de jovens mutantes, incluindo canhão, mancha solar, karma, lobo e Dani Moonstar (Mirage), junto com a adição posterior de Illyana Rasputina (Magik), trouxe uma nova dinâmica ao universo X-Men. Desde então, suas histórias foram adaptadas ao filme de New Mutants de 2020.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O Demolidor #168 marcou um ponto de virada para o personagem, apresentando Elektra e preparando o cenário para a corrida transformadora de Frank Miller. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga corajosa e inspirada no noir que redefiniu o mundo do Demolidor, introduzindo elementos-chave como o Kingpin como um inimigo, o bastão cego e a trágica morte de Elektra nas mãos de Bullseye. Esta corrida continua sendo uma pedra angular da tradição do Demolidor, influenciando adaptações como o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: nascido de novo para continuar esse legado.
Doomquest do Homem de Ferro no Homem de Ferro #149-150, criado por David Michelinie e Bob Layton, viu Tony Stark Doctor Doom em uma batalha solo que os transportou para a era do rei Arthur. Essa história não apenas solidificou a Doom como um adversário formidável na galeria de Rogues do Iron Man, mas também preparou o cenário para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.
O confronto do Capitão América com o Baron Blood no Capitão América #253-254, escrito por Roger Stern e ilustrado por John Byrne, ofereceu uma narrativa mais sombria e intensa. Essa história, enraizada na história da Segunda Guerra Mundial com os invasores, mostrou a resiliência e a coragem moral do personagem contra um inimigo formidável.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
A transição de Moon Knight do antagonista para o herói foi solidificada em Moon Knight #1. Inicialmente introduzido em lobisomem até a noite nº 32, a história de fundo completa do personagem e as personalidades alternativas foram desenvolvidas nesta série, estabelecendo a base para todas as futuras narrativas do Moon Knight.
Por fim, a contribuição da Marvel para a franquia GI Joe não pode ser exagerada. A verdadeira linha de brinquedos do herói americano foi trazida à vida através de uma série de quadrinhos da Marvel a partir de 1982, com o editor Archie Goodwin e o escritor Larry Hama criando o intrincado mundo de Cobra e Joes. A narrativa de Hama não apenas fez de Gi Joe um dos títulos mais populares da Marvel, mas também ressoou com um leitores diversos, principalmente mulheres, devido ao forte retrato de personagens femininas.
