Lata siedemdziesiąte oznaczały okres znacznej transformacji dla Marvel Comics, wprowadzając kultowe narracje, takie jak „The Night Gwen Stacy Died” i głębokie spotkanie Doktora Strange With Bog. Jednak zarania lat 80. naprawdę zwiastował złotą erę dla Marvela, a legendarni twórcy dostarczali jedne z najbardziej pamiętnych biegów w historii komiksu. W tej epoce przełomowa praca Franka Millera na Daredevil, innowacyjne podejście Johna Byrne'a na Fantastyczną Four, wpływowe historie Iron Mana Davida Micheliniego oraz szczyt legendarnej sagi X-Men Chrisa Claremonta. Nie można się prześcignąć, niesamowity Spider-Man Rogera Sterna i Thor Walta Simonsona byli tuż za rogiem, dodatkowo umacniając lata 80. jako kluczową dekadę dla trwałych postaci Marvela.
Podczas badania całego gobelinu Marvela wszechświata lat 80. wyróżniają się jako potencjalny złoty wiek dla firmy. W tej części, część 7 naszej serii, zagłębiamy się w istotne problemy, które zdefiniowały ten niezwykły okres.
Bardziej niezbędny cud
- 1961-1963 - Narodziny wszechświata
- 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
- 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
- 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
- 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
- The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
Transformacyjny bieg Chrisa Claremonta na X-Men, który rozpoczął się w 1975 r., Osiągnął zenit na początku lat 80. z trzema przełomowymi historiami. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, jest prawdopodobnie najbardziej kultową narracją X-Men, jaką kiedykolwiek stworzono. Ta epicka opowieść, podzielona i zilustrowana przez Johna Byrne'a, kronika transformacji Jeana Graya w Dark Phoenix, kosmiczną istotę uszkodzoną przez Hellfire Club. Saga nie tylko wprowadziła kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler, ale także dostarczyła jedną z najbardziej emocjonalnych momentów w tradycji X-Men z ostateczną ofiarą Jeana Graya. Pomimo licznych adaptacji, w tym filmów takich jak X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, serial animowany prawdopodobnie uchwycił istotę tej historii.
Po ścisłych dniach przyszłej przeszłości w X-Men #141-142, kolejnym kamieniem węgielnym wiedzy X-Men, pokazuje wysiłki w czasie podróżowania w czasie dorosłego kotka Pryde'a, aby zapobiec dystopijnej przyszłości zdominowanej przez zmutowanych strażników. Ta kompaktowa, ale potężna historia została odwiedzona w różnych formach, w tym w filmie 2014 i animowanym serialu Wolverine i X-Men.
Ukończając trylogię niezbędnych historii X-Men z tej epoki, X-Men #150 zagłębia się w złożoną postać Magneto, ujawniając swoją historię Holocaust, która przeżyła podczas prawie tłuszczowej konfrontacji z X-Men. Odtąd to objawienie stało się kamieniem węgielnym rozwoju postaci Magneto, przenosząc go z prostego złoczyńcy na bardziej dopracowaną postać.
Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants
Lata 80. przedstawiły także kilka kluczowych postaci do wszechświata Marvela, szczególnie godnych uwagi bohaterów. Rogue, który zostałby ulubionym przez fanów członkiem X-Men, początkowo zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10. W ramach Mystique's Bracthood of Evil Mutants zdolność rozpowszechniania mocy Rogue zastosowano do niszczycielskiego wpływu na Carol Danvers (Pani Marvel), przygotowując scenę dla znaczących łuków postaci dla obu. Ten problem dotyczył także kontrowersyjnych wydarzeń z udziałem Carol i Avengers, co oznacza krytyczny moment w opowiadaniu Marvela.
She-Hulk, kolejna kultowa bohaterka, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, stworzona przez Stana Lee, przekształciła się w She-Hulk po ratującej życie transfuzji krwi od swojego kuzyna Bruce'a Bannera. Chociaż jej początkowa seria mogła nie okazać się krytycznym sukcesem, postać She-Hulk rozkwitła po dołączeniu do Avengers i Fantastic Four, ostatecznie prowadząc do jej przedstawienia Tatiany Maslany w MCU.
Nowe mutanty, pierwszy spin-off X-Men, zadebiutowali w Marvel Graphic Novel #4, zanim przejdzie do własnej serii. Ta drużyna młodych mutantów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (Mirage), wraz z późniejszym dodatkiem Illyana Rasputina (Magik), przyniosła świeżą dynamikę do wszechświata X-Men. Od tego czasu ich historie zostały dostosowane do filmu New Mutants w 2020 roku.
Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America
Daredevil #168 oznaczył punkt zwrotny dla postaci, wprowadzając Elektry i przygotowując scenę transformacyjnego biegu Franka Millera. W ciągu następnych dwóch lat Miller stworzył szorstką, inspirowaną noir sagę, która na nowo zdefiniowała świat Daredevila, wprowadzając kluczowe elementy, takie jak Kingpin jako nemezis, niewidomy sensei i tragiczna śmierć Elektry z rąk Bullseye. Ten bieg pozostaje kamieniem węgielnym wiedzy Daredevila, wpływając na adaptacje, takie jak film z 2003 roku i seria Netflix 2015, z nadchodzącym programem MCU Daredevil: Born Again Set, aby kontynuować to dziedzictwo.
Iron Man's Doomquest w Iron Man #149-150, wykonany przez Davida Micheliniego i Boba Laytona, zobaczył Tony'ego Starka do doktora Dooma w bitwie solowej, która przetransportowała ich do ery króla Artura. Ta historia nie tylko zestaliła zagładę jako potężnego przeciwnika w Galerii Łotrzyniczej Iron Mana, ale także przygotowała scenę przyszłej współpracy między Doomem a Morganem Le Fayem.
Konfrontacja Kapitana Ameryki z baronową Blood w Captain America #253-254, napisana przez Rogera Sterna i zilustrowana przez Johna Byrne'a, oferowała ciemniejszą, bardziej intensywną narrację. Ta historia, zakorzeniona w historii II wojny światowej Cap z najeźdźcami, pokazała odporność postaci i moralny harter przeciwko potężnemu wrogowi.
Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe
Przejście Moon Knight z antagonisty na bohater zostało zestalone w Moon Knight #1. Początkowo wprowadzony w wilkołaku w nocy nr 32, pełna historia postaci i alternatywne osobowości zostały rozwinięte w tej serii, stanowiąc podwaliny pod wszystkie przyszłe narracje Knight.
Wreszcie, wkład Marvela w franczyzę GI Joe nie może zostać zawyżony. Linia zabawek Real American Hero ożyła dzięki serii komiksów Marvela, która rozpoczyna się w 1982 roku, a redaktor Archie Goodwin i pisarz Larry Hama tworzy skomplikowany świat Cobry i Joes. Opowiadanie Hamy nie tylko sprawiło, że GI Joe był jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela, ale także rezonował z różnorodnym czytelnictwem, zwłaszcza kobietami, ze względu na silne przedstawienie postaci żeńskich.
