El vínculo entre la fatalidad y la música de metal es innegable, una relación evidente desde las primeras notas de cualquier banda sonora de Doom o las imágenes icónicas demoníacas que es sinónimo de ambas. La serie ha exhibido constantemente una fiesta visual de llamas, calaveras y criaturas diabólicas, que recuerdan a una configuración de escenario de Iron Maiden. A medida que Doom ha evolucionado durante sus 30 años de historia, también lo ha hecho su asociación musical con el metal, explorando varios subgéneros desde el thrash hasta el moderno metalcore de la fatalidad: la edad oscura.
La fatalidad original en 1993 se extrajo mucho de la escena de thrash metal de finales de los 80 y principios de los 90. John Romero, uno de los cocreadores de Doom, citó bandas como Pantera y Alice in Chains como influencias clave. La canción "sin título" para el E3M1: el infierno Keep Nivel, por ejemplo, se hace eco de la "boca de guerra" de Pantera con su llamativo riff. El puntaje de fatalidad más amplio emulaba la energía de Metallica y Anthrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con la misma urgencia que un solo de metal de thrash. Las composiciones atemporales de Bobby Prince complementaron perfectamente el implacable juego de armas del juego.
Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego
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Durante más de una década, la música y el juego de Doom mantuvieron una intensidad similar, pero con Doom 3 en 2004, la serie dio un paso audaz en el territorio de terror de supervivencia. El ritmo más lento del juego requirió un nuevo sonido, lo que llevó al software de identificación para buscar inspiración en bandas como Tool. El tema principal de Doom 3 podría confundirse fácilmente con una pista de Lateralus de Tool, con sus intrincadas firmas de tiempo y un ambiente misterioso que se ajusta perfectamente a los elementos de terror del juego. Aunque inicialmente controvertido, la mecánica de linterna de Doom 3 finalmente se abordó, pero su enfoque innovador para el diseño sonoro dejó un impacto duradero.
Después de un período de desafíos de desarrollo, Doom regresó en 2016 con un enfoque revitalizado. La visión de Marty Stratton y Hugo Martin para el juego trajo de vuelta el impulso del original, con la banda sonora de Mick Gordon agregando una nueva capa de intensidad. El uso de Gordon de sub-basura y ruido blanco creó una experiencia visceral, se comparó con un álbum djent jugable. El puntaje de Doom 2016 se ha convertido en legendario, estableciendo una barra alta para la serie.
Doom Eternal en 2020 continuó esta trayectoria, aunque con cierta controversia en torno a la participación de Gordon. La banda sonora se inclinó en el género de Metalcore, reflejando los elementos de juego más variados del juego, incluidas las plataformas y los rompecabezas. A pesar de algunos cambios, la influencia de Gordon todavía era palpable, haciéndose eco de su trabajo con bandas como Traing Me The Horizon y Architects.
Ahora, Doom: The Dark Age está listo para expandir aún más los horizontes musicales y de juego de la serie. El ritmo más lento y la nueva mecánica de combate del juego, como el escudo inspirado en el Capitán América y los mechs gigantes, sugieren una banda sonora que debe ser pesada y adaptable. Los primeros vislumbres insinúan las influencias de las bandas pesadas modernas como Locked Flowed, combinados con los asentimientos con las raíces de thrash originales de Doom. A medida que Doom continúa innovando, su banda sonora sigue siendo un elemento crucial, mejorando la experiencia inmersiva del juego.
La evolución de la música de Doom refleja los cambios dentro del género metálico, adoptando la experimentación y combinando elementos de varios subgéneros. A medida que se acerca la Edad oscura, los fanáticos pueden anticipar una emocionante fusión de juego y sonido, continuando el legado de la serie de ofrecer experiencias intensas y memorables.
