Ang bono sa pagitan ng Doom at Metal Music ay hindi maikakaila, isang relasyon na maliwanag mula sa mga unang tala ng anumang soundtrack ng Doom o ang iconic na imaheng demonyo na magkasingkahulugan sa pareho. Ang serye ay patuloy na ipinakita ang isang visual na kapistahan ng mga apoy, bungo, at mga demonyong nilalang, na nakapagpapaalaala sa isang pag -setup ng yugto ng Iron Maiden. Tulad ng umusbong ng Doom sa loob ng 30-taong kasaysayan nito, gayon din ang pakikipagtulungan ng musikal sa metal, na ginalugad ang iba't ibang mga sub-genre mula sa thrash hanggang sa modernong metalcore ng tadhana: Ang Madilim na Panahon.
Ang orihinal na kapahamakan noong 1993 ay iginuhit nang labis mula sa thrash metal scene ng huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s. Si John Romero, isa sa mga co-tagalikha ni Doom, ay nagbanggit ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena bilang pangunahing impluwensya. Ang track na "Untitled" para sa E3M1: Hell Keep Level, halimbawa, ay nagbubunyi ng "Mouth of War" ni Pantera na may kapansin -pansin na riff. Ang mas malawak na marka ng tadhana ay tularan ang enerhiya ng Metallica at Anthrax, na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may parehong pagkadali bilang isang thrash metal solo. Ang walang katapusang komposisyon ni Bobby Prince ay perpektong umakma sa walang tigil na gunplay ng laro.
DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay
6 mga imahe 
Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika at gameplay ng Doom ay nagpapanatili ng isang katulad na intensity, ngunit sa Doom 3 noong 2004, ang serye ay gumawa ng isang matapang na hakbang sa kaligtasan ng teritoryo ng buhay. Ang mas mabagal na bilis ng laro ay nangangailangan ng isang bagong tunog, nangungunang software ng ID upang maghanap ng inspirasyon mula sa mga banda tulad ng tool. Ang pangunahing tema ng Doom 3 ay madaling magkamali para sa isang track mula sa lateralus ng Tool, kasama ang masalimuot na mga lagda ng oras at nakapangingilabot na ambiance na umaangkop nang perpekto sa mga nakakatakot na elemento ng laro. Bagaman sa una ay kontrobersyal, ang mekaniko ng Flashlight ng Doom 3 ay kalaunan ay natugunan, ngunit ang makabagong diskarte nito sa disenyo ng tunog ay nag -iwan ng isang pangmatagalang epekto.
Kasunod ng isang panahon ng mga hamon sa pag -unlad, bumalik ang Doom noong 2016 na may isang nabagong pamamaraan. Ang pangitain nina Marty Stratton at Hugo Martin para sa laro ay nagbalik sa momentum ng orihinal, kasama ang soundtrack ni Mick Gordon na nagdaragdag ng isang bagong layer ng intensity. Ang paggamit ni Gordon ng sub-bass at puting ingay ay lumikha ng isang visceral na karanasan, na inihalintulad sa isang mapaglarong album ng DJENT. Ang marka ng Doom 2016 ay naging maalamat, na nagtatakda ng isang mataas na bar para sa serye.
Ang Doom Eternal noong 2020 ay nagpatuloy sa tilapon na ito, kahit na may ilang kontrobersya na nakapalibot sa pagkakasangkot ni Gordon. Ang soundtrack ay nakasandal sa genre ng metalcore, na sumasalamin sa mas iba't ibang mga elemento ng gameplay ng laro, kabilang ang mga platforming at puzzle. Sa kabila ng ilang mga pagbabago, ang impluwensya ni Gordon ay napapagod pa rin, na sumasalamin sa kanyang trabaho sa mga banda tulad ng dalhin sa akin ang abot -tanaw at mga arkitekto.
Ngayon, Doom: Ang Dark Ages ay naghanda upang higit na mapalawak ang mga horizon ng musikal at gameplay ng serye. Ang mas mabagal na bilis ng laro at bagong mekanika ng labanan, tulad ng Captain America-inspired Shield at Giant Mechs, ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na kailangang maging mabigat at madaling iakma. Ang mga maagang sulyap ay nagpapahiwatig sa mga impluwensya mula sa mga modernong mabibigat na banda tulad ng kumatok na maluwag, na sinamahan ng mga nods sa mga ugat na ugat ng Doom. Habang patuloy na nagbabago ang Doom, ang soundtrack nito ay nananatiling isang mahalagang elemento, pagpapahusay ng karanasan sa nakaka -engganyong laro.
Ang ebolusyon ng musika ng Doom ay sumasalamin sa mga pagbabago sa loob ng genre ng metal, na yumakap sa eksperimento at timpla ng mga elemento mula sa iba't ibang mga sub-genre. Tulad ng Doom: Lumapit ang Madilim na Panahon, ang mga tagahanga ay maaaring asahan ang isang kapanapanabik na pagsasanib ng gameplay at tunog, na nagpapatuloy sa pamana ng serye ng paghahatid ng matindi, hindi malilimot na karanasan.
