Le lien entre Doom et Metal Music est indéniable, une relation qui est évidente à partir des premières notes de toute bande originale de Doom ou de l'imagerie démoniaque emblématique synonyme des deux. La série a toujours présenté une fête visuelle de flammes, de crânes et de créatures diaboliques, rappelant une configuration de scène Iron Maiden. Comme Doom a évolué au cours de ses 30 ans d'histoire, il en va de même pour son partenariat musical avec Metal, explorant divers sous-genres de Thrash au Metalcore moderne de Doom: The Dark Ages.
Le destin original en 1993 a fortement tiré de la scène Thrash Metal de la fin des années 80 et du début des années 90. John Romero, l'un des co-créateurs de Doom, a cité des groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes comme influences clés. Le morceau "Untitled" pour le niveau E3M1: Hell Keep, par exemple, fait écho à "Mouth of War" de Pantera avec son riff frappant. Le score Doom plus large a émulé l'énergie de Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec la même urgence qu'un solo thrash métal. Les compositions intemporelles de Bobby Prince ont parfaitement complété le jeu de canons implacable du jeu.
Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay
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Pendant plus d'une décennie, la musique et le gameplay de Doom ont maintenu une intensité similaire, mais avec Doom 3 en 2004, la série a fait un pas audacieux dans le territoire d'horreur de survie. Le rythme le plus lent du jeu a nécessité un nouveau son, ce qui dirige un logiciel ID pour rechercher des groupes comme Tool. Le thème principal de Doom 3 pourrait facilement être confondu avec un morceau de Tool's Lateralus, avec ses signatures temporelles complexes et son ambiance étrange s'adaptant parfaitement aux éléments d'horreur du jeu. Bien que initialement controversé, le mécanisme de lampe de poche de Doom 3 a finalement été abordé, mais son approche innovante de la conception sonore a laissé un impact durable.
Après une période de défis de développement, Doom est revenu en 2016 avec une approche revitalisée. La vision de Marty Stratton et Hugo Martin pour le jeu a ramené l'élan de l'original, avec la bande-son de Mick Gordon ajoutant une nouvelle couche d'intensité. L'utilisation par Gordon des sous-basses et du bruit blanc a créé une expérience viscérale, comparée à un album Djent jouable. Le score de Doom 2016 est devenu légendaire, créant une barre haute pour la série.
Doom Eternal en 2020 a poursuivi cette trajectoire, mais avec une controverse entourant l'implication de Gordon. La bande originale s'est penchée dans le genre Metalcore, reflétant les éléments de gameplay plus variés du jeu, y compris la plate-forme et les puzzles. Malgré quelques changements, l'influence de Gordon était encore palpable, faisant écho à son travail avec des groupes comme Bring Me the Horizon et Architects.
Maintenant, Doom: The Dark Ages est sur le point d'étendre davantage les Horizons musicaux et de gameplay de la série. Le rythme le plus lent du jeu et la nouvelle mécanique de combat, comme le bouclier inspiré de Captain America et les mechs géants, suggèrent une bande sonore qui doit être à la fois lourde et adaptable. Les aperçus précoces font allusion aux influences de bandes lourdes modernes comme les lâches, combinées avec des hochements de tête aux racines de thrash du destin original. Alors que Doom continue d'innover, sa bande sonore reste un élément crucial, améliorant l'expérience immersive du jeu.
L'évolution de la musique de Doom reflète les changements au sein du genre métal, embrassant l'expérimentation et les éléments de mélange de divers sous-genres. Alors que Doom: The Dark Ages s'approche, les fans peuvent anticiper une fusion passionnante de gameplay et de son, poursuivant l'héritage de la série pour offrir des expériences intenses et mémorables.
