Łączenie między zagładą a muzyką metalową jest niezaprzeczalna, związek widoczny z pierwszych nut dowolnej ścieżki dźwiękowej Doom lub kultowych demonicznych obrazów, które są synonimem obu. Seria konsekwentnie prezentowała wizualną ucztę płomieni, czaszek i diabelskich stworzeń, przypominającą konfigurację sceny Iron Maiden. W miarę jak Doom ewoluował w swojej 30-letniej historii, tak samo ma partnerstwo muzyczne z Metalem, badając różne podgatunki od Thrash po nowoczesny metalcore of Doom: The Dark Ages.
Oryginalna zagłada w 1993 roku mocno czerpała z sceny Thrash Metal z późnych lat 80. i wczesnych lat 90. John Romero, jeden ze współtwórców Doom, cytował zespoły takie jak Pantera i Alice w łańcuchach jako kluczowe wpływy. Utwór „Untitled” dla poziomu E3M1: Hell Keep, na przykład, przypomina „Ujazd Wojny” Panterę swoim uderzającym riffem. Szerszy wynik zagłady naśladował energię Metalliki i wąglika, napędzając graczy przez korytarze Marsa z taką samą pilnością jak thrash metal solo. Ponadczasowe kompozycje Bobby Prince doskonale uzupełniały nieustępliwą strzelaninę gry.
DOOM: The Dark Ages - Gamepalay zrzutu ekranu
6 zdjęć 
Przez ponad dekadę muzyka i rozgrywka Dooma utrzymywały podobną intensywność, ale dzięki Doom 3 w 2004 r. Serial odważny krok w przetrwaniu. Wolniejsze tempo gry wymagało nowego dźwięku, wiodącego oprogramowania ID, aby szukać inspiracji w zespołach takich jak Tool. Główny motyw Doom 3 można łatwo pomylić z utworem z Materalus Tool, z jego skomplikowanymi podpisami czasowymi i niesamowitą atmosferą idealnie pasują do elementów horroru gry. Choć początkowo kontrowersyjna, mechanika latarki Doom 3 została ostatecznie rozwiązana, ale jej innowacyjne podejście do solidnego projektowania pozostawiło trwały wpływ.
Po okresie wyzwań rozwojowych Doom powrócił w 2016 r. Z rewitalizowanym podejściem. Wizja Marty'ego Strattona i Hugo Martin, przyniosła pęd oryginału, a ścieżka dźwiękowa Micka Gordona dodała nową warstwę intensywności. Wykorzystanie przez Gordona pod-basowego i białego szumu stworzyło trzewne wrażenia, porównane do grywalnego albumu DJent. Wynik Doom 2016 stał się legendarny, ustanawiając wysoki pasek serii.
Doom Eternal w 2020 r. Kontynuował tę trajektorię, choć z pewnymi kontrowersjami dotyczącymi zaangażowania Gordona. Ścieżka dźwiękowa pochyliła się w gatunku metalcore, odzwierciedlając bardziej zróżnicowane elementy rozgrywki, w tym platformowanie i zagadki. Pomimo pewnych zmian wpływ Gordona był nadal wyczuwalny, odzwierciedlając jego pracę z zespołami takimi jak przyniesienie mi horyzontu i architektów.
Teraz Doom: The Dark Ages ma na celu dalsze rozszerzenie horyzontów muzycznych i rozgrywek serii. Wolniejsze tempo gry i nowa mechanika bojowa, takie jak tarcza inspirowana Captain America i gigantyczne mechy, sugerują ścieżkę dźwiękową, która musi być zarówno ciężka, jak i elastyczna. Wczesne spojrzenie wskazują na wpływy współczesnych ciężkich zespołów, takich jak Knocked Loose, w połączeniu z skinieniem głowowym oryginalnych korzeni Doom. Ponieważ Doom nadal wprowadza innowacje, jego ścieżka dźwiękowa pozostaje kluczowym elementem, zwiększając wciągające doświadczenie gry.
Ewolucja muzyki Dooma odzwierciedla zmiany w gatunku metalowym, obejmując eksperymenty i mieszanie elementów z różnych podgatunków. Jako Doom: The Dark Ages, fani mogą przewidzieć ekscytującą fuzję rozgrywki i dźwięku, kontynuując dziedzictwo serialu dostarczania intensywnych, niezapomnianych doświadczeń.
