ความผูกพันระหว่างเพลง Doom และ Metal นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ความสัมพันธ์ที่เห็นได้จากโน้ตแรกของซาวด์แทร็ก Doom หรือภาพปีศาจที่เป็นสัญลักษณ์ที่มีความหมายเหมือนกันกับทั้งคู่ ซีรีส์ได้จัดแสดงงานฉลองภาพเปลวไฟกะโหลกและสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายอย่างต่อเนื่องชวนให้นึกถึงการตั้งค่าเวทีหญิงสาว Iron Maiden ในขณะที่ Doom มีการพัฒนาในประวัติศาสตร์ 30 ปีดังนั้นจึงมีความร่วมมือทางดนตรีกับ Metal ด้วยการสำรวจประเภทย่อยต่าง ๆ จาก thrash ไปจนถึง Metalcore ที่ทันสมัยของ Doom: The Dark Ages
การลงโทษดั้งเดิมในปี 1993 ดึงออกมาอย่างหนักจากฉาก Thrash Metal ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 John Romero หนึ่งในผู้สร้างร่วมของ Doom, วงดนตรีที่อ้างถึงเช่น Pantera และ Alice ในโซ่เป็นอิทธิพลสำคัญ แทร็ก "untitled" สำหรับ E3M1: Hell Keep level ตัวอย่างเช่นสะท้อน "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera ด้วย riff ที่โดดเด่น คะแนน DOOM ที่กว้างขึ้นเลียนแบบพลังงานของ Metallica และ Anthrax ขับเคลื่อนผู้เล่นผ่านทางเดินของดาวอังคารด้วยความเร่งด่วนเช่นเดียวกับโซโลโลหะฟาด การแต่งเพลงที่ไร้กาลเวลาของบ๊อบบี้เจ้าชายช่วยเสริมการเล่นแบบไม่หยุดยั้งของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ
DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม
6 ภาพ 
เป็นเวลากว่าทศวรรษที่ดนตรีและเกมเพลย์ของ Doom ยังคงความเข้มข้นคล้ายกัน แต่ด้วย Doom 3 ในปี 2004 ซีรีส์ได้ก้าวเข้าสู่ดินแดนสยองขวัญเอาชีวิตรอด จังหวะที่ช้าลงของเกมนั้นจำเป็นต้องมีเสียงใหม่ที่เป็นผู้นำซอฟต์แวร์ ID เพื่อค้นหาแรงบันดาลใจจากวงเช่น Tool Tool ธีมหลักของ Doom 3 อาจเข้าใจผิดว่าเป็นแทร็กจาก Lateralus ของ Tool ด้วยลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนและบรรยากาศที่น่าขนลุกเข้ากับองค์ประกอบสยองขวัญของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ แม้ว่าในขั้นต้นจะมีการโต้เถียงกัน แต่กลไกไฟฉายของ Doom 3 ได้รับการแก้ไขในที่สุด แต่วิธีการที่เป็นนวัตกรรมในการออกแบบเสียงก็ยังคงมีผลกระทบที่ยั่งยืน
หลังจากช่วงเวลาของความท้าทายในการพัฒนา Doom กลับมาในปี 2559 ด้วยวิธีการที่ได้รับการฟื้นฟู มาร์ตี้สแตรทตันและวิสัยทัศน์ของฮูโก้มาร์ตินสำหรับเกมนำโมเมนตัมของต้นฉบับกลับมาพร้อมกับซาวด์แทร็กของมิกกอร์ดอนที่เพิ่มความเข้มของชั้นใหม่ การใช้เสียงเบสย่อยและเสียงสีขาวของกอร์ดอนสร้างประสบการณ์เกี่ยวกับอวัยวะภายในเปรียบเทียบกับอัลบั้ม Djent ที่เล่นได้ คะแนนของ Doom 2016 กลายเป็นตำนานโดยตั้งค่าบาร์สูงสำหรับซีรีส์
Doom Eternal ในปี 2020 ยังคงดำเนินต่อไปตามวิถีนี้แม้ว่าจะมีการโต้เถียงกันโดยรอบการมีส่วนร่วมของกอร์ดอน ซาวด์แทร็กโน้มตัวเข้าสู่ประเภท MetalCore ซึ่งสะท้อนถึงองค์ประกอบการเล่นเกมที่หลากหลายมากขึ้นของเกมรวมถึงการทำแพลตฟอร์มและปริศนา แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างอิทธิพลของกอร์ดอนก็ยังคงชัดเจนอยู่สะท้อนงานของเขากับวงดนตรีอย่าง Bring Me the Horizon และสถาปนิก
ตอนนี้ DOOM: The Dark Ages พร้อมที่จะขยายขอบเขตดนตรีและการเล่นเกมของซีรีส์ต่อไป จังหวะที่ช้าลงของเกมและกลไกการต่อสู้ใหม่เช่นโล่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกัปตันอเมริกาและ Mechs ยักษ์แนะนำซาวด์แทร็กที่ต้องมีทั้งหนักและปรับตัวได้ แววตาก่อนหน้านี้มีอิทธิพลจากวงดนตรีหนักสมัยใหม่เช่นเคาะหลวมรวมกับพยักหน้ารับรากฟาดฟันของ Doom ดั้งเดิม ในขณะที่ Doom ยังคงคิดค้นนวัตกรรมซาวด์แทร็กยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญเพิ่มประสบการณ์ที่ดื่มด่ำกับเกม
วิวัฒนาการของเพลงของ Doom สะท้อนการเปลี่ยนแปลงภายในประเภทโลหะกอดการทดลองและองค์ประกอบการผสมจากประเภทย่อยต่างๆ ในฐานะที่เป็น Doom: The Dark Ages เข้าใกล้แฟน ๆ สามารถคาดการณ์การหลอมรวมของการเล่นเกมและเสียงที่น่าตื่นเต้นเพื่อสานต่อมรดกของซีรีส์ในการมอบประสบการณ์ที่น่าจดจำและน่าจดจำ
