厄運和金屬音樂之間的紐帶是不可否認的，從任何厄運配樂或兩者同義的標誌性惡魔圖像的第一筆記中可以明顯看出這種關係。該系列始終展示了一場視覺上的火焰，頭骨和惡魔般的生物，讓人聯想到鐵娘子舞台的設置。隨著Doom在其30年的歷史中的發展，它與金屬的音樂合作夥伴關係也是如此，探索了從Thrash到Doom的現代金屬核的各種子類別：黑暗時代。
1993年的原始厄運從80年代末和90年代初的thrash金屬場景中大大吸引。約翰·羅梅羅（John Romero）是毀滅戰士的共同創造者之一，將潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊引用為關鍵影響。 E3M1的曲目“無標題”：地獄保持水平，例如，潘特拉（Pantera）的“戰爭之口”以其醒目的即興即興演奏。更廣泛的末日分數模仿了Metallica和Althrax的能量，通過與Thrash Metal Solo相同的緊迫性，通過火星走廊推動球員。鮑比·普林斯（Bobby Prince）永恆的作品完美地補充了遊戲的無情槍戰。
厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖
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十多年來，《毀滅戰士》的音樂和遊戲玩法保持了類似的強度，但是在2004年的《毀滅戰士3》中，該系列邁出了大膽的一步，進入了生存恐怖領域。該遊戲的速度較慢，需要新的聲音，領先ID軟件來從工具等樂隊中尋求靈感。 Doom 3的主要主題很容易被誤認為是工具外側的曲目，其錯綜複雜的時間簽名和令人毛骨悚然的氛圍與遊戲的恐怖元素完全符合。儘管最初引起了爭議，但Doom 3的手電筒機械師最終得到了解決，但其創新的聲音設計方法留下了持久的影響。
在經歷了一段時間的發展挑戰之後，Doom於2016年以振興的方法返回。馬蒂·斯特拉頓（Marty Stratton）和雨果·馬丁（Hugo Martin）對比賽的願景使原始的動力恢復了，米克·戈登（Mick Gordon）的配樂增加了新的強度。戈登對低音和白噪聲的使用創造了一種內臟的體驗，比作可玩的DJENT專輯。 Doom 2016的分數已成為傳奇，為該系列設定了高標準。
2020年的《毀滅戰士》（Doom Eternal）繼續進行這一軌跡，儘管圍繞戈登的參與引起了爭議。原聲帶傾斜了金屬類型，反映了遊戲更多樣化的遊戲元素，包括平台和拼圖。儘管發生了一些變化，但戈登的影響力仍然顯而易見，回應了他與樂隊的作品，例如帶我的地平線和建築師。
現在，《厄運：黑暗時代》有望進一步擴大該系列的音樂和遊戲視野。該遊戲的速度較慢和新的戰鬥機制，例如美國隊長啟發的盾牌和巨型機械，提出了一種既有沉重又適應的配樂。早期的瞥見暗示了現代重型樂隊的影響，例如敲打鬆散，再加上原始末日的鞭打根。隨著Doom繼續創新，其配樂仍然是至關重要的元素，從而增強了遊戲的身臨其境的體驗。
《毀滅戰士》音樂的演變反映了金屬類型中的變化，包含了來自各種子類別的實驗和混合元素。正如《毀滅戰士：黑暗時代》接近，粉絲們可以期待遊戲玩法和聲音的激動人心的融合，繼續該系列的遺產，以提供激烈，令人難忘的體驗。
