Il legame tra Doom e Metal Music è innegabile, una relazione che è evidente dalle prime note di qualsiasi colonna sonora Doom o dall'iconica immagini demoniache che è sinonimo di entrambi. La serie ha costantemente messo in mostra una festa visiva di fiamme, teschi e creature diaboliche, che ricordano una configurazione del palco di Iron Maiden. Dato che Doom si è evoluto nel suo 30 anni di storia, anche la sua partnership musicale con Metal, esplorando vari sottogeneri da Thrash al moderno Metalcore di Doom: The Dark Ages.
Il destino originale nel 1993 si avvicinò pesantemente dalla scena del thrash metal della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. John Romero, uno dei co-creatori di Doom, ha citato band come Pantera e Alice in catene come influenze chiave. La traccia "Untitled" per l'E3M1: Hell Keep a livello, per esempio, fa eco a "Mouth of War" di Pantera con il suo sorprendente riff. Il punteggio Doom più ampio ha emulato l'energia di Metallica e Antrace, spingendo i giocatori attraverso i corridoi di Marte con la stessa urgenza di un assolo di thrash metal. Le composizioni senza tempo di Bobby Prince hanno perfettamente integrato il gioco incessante del gioco.
Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay
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Per oltre un decennio, la musica e il gameplay di Doom hanno mantenuto un'intensità simile, ma con Doom 3 nel 2004, la serie ha fatto un audace passo nel territorio horror di sopravvivenza. Il ritmo più lento del gioco ha richiesto un nuovo software di ID, con ispirazione da band come lo strumento. Il tema principale di Doom 3 potrebbe facilmente essere scambiato per una traccia del laterale dello strumento, con le sue intricate firme temporali e l'atmosfera inquietante che si adatta perfettamente agli elementi horror del gioco. Sebbene inizialmente controverso, alla fine è stato affrontato il meccanico della torcia di Doom 3, ma il suo approccio innovativo alla progettazione del suono ha lasciato un impatto duraturo.
Dopo un periodo di sfide di sviluppo, Doom è tornato nel 2016 con un approccio rivitalizzato. La visione di Marty Stratton e Hugo Martin per il gioco ha riportato lo slancio dell'originale, con la colonna sonora di Mick Gordon che ha aggiunto un nuovo livello di intensità. L'uso di Gordon di sotto-basso e rumore bianco ha creato un'esperienza viscerale, paragonato a un album di Djent giocabile. Il punteggio di Doom 2016 è diventato leggendario, impostando una barra alta per la serie.
Doom Eternal nel 2020 continuò questa traiettoria, sebbene con alcune controversie sul coinvolgimento di Gordon. La colonna sonora si è appoggiata al genere Metalcore, riflettendo gli elementi di gioco più vari del gioco, tra cui platform e puzzle. Nonostante alcuni cambiamenti, l'influenza di Gordon era ancora palpabile, facendo eco al suo lavoro con band come Bring Me The Horizon e Architects.
Ora, Doom: The Dark Age è pronto ad espandere ulteriormente gli orizzonti musicali e di gioco della serie. Il ritmo più lento del gioco e i nuovi meccanici di combattimento, come lo scudo ispirato a Captain America e i mech giganti, suggeriscono una colonna sonora che deve essere sia pesante che adattabile. I primi scorci suggeriscono influenze di moderne bande pesanti come Knocked, combinate con il cenno delle radici Thrash del Doom originale. Mentre Doom continua a innovare, la sua colonna sonora rimane un elemento cruciale, migliorando l'esperienza coinvolgente del gioco.
L'evoluzione della musica di Doom rispecchia i cambiamenti nel genere metal, abbracciando la sperimentazione e la fusione di elementi di vari sotto-generi. Come Doom: The Dark Ages si avvicina, i fan possono anticipare un'emozionante fusione di gameplay e suono, continuando l'eredità della serie di offrire esperienze intense e memorabili.
