厄运和金属音乐之间的纽带是不可否认的，从任何厄运配乐或两者同义的标志性恶魔图像的第一笔记中可以明显看出这种关系。该系列始终展示了一场视觉上的火焰，头骨和恶魔般的生物，让人联想到铁娘子舞台的设置。随着Doom在其30年的历史中的发展，它与金属的音乐合作伙伴关系也是如此，探索了从Thrash到Doom的现代金属核的各种子类别：黑暗时代。
1993年的原始厄运从80年代末和90年代初的thrash金属场景中大大吸引。约翰·罗梅罗（John Romero）是毁灭战士的共同创造者之一，将潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队引用为关键影响。 E3M1的曲目“无标题”：地狱保持水平，例如，潘特拉（Pantera）的“战争之口”以其醒目的即兴即兴演奏。更广泛的末日分数模仿了Metallica和Althrax的能量，通过与Thrash Metal Solo相同的紧迫性，通过火星走廊推动球员。鲍比·普林斯（Bobby Prince）永恒的作品完美地补充了游戏的无情枪战。
厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图
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十多年来，《毁灭战士》的音乐和游戏玩法保持了类似的强度，但是在2004年的《毁灭战士3》中，该系列迈出了大胆的一步，进入了生存恐怖领域。该游戏的速度较慢，需要新的声音，领先ID软件来从工具等乐队中寻求灵感。 Doom 3的主要主题很容易被误认为是工具外侧的曲目，其错综复杂的时间签名和令人毛骨悚然的氛围与游戏的恐怖元素完全符合。尽管最初引起了争议，但Doom 3的手电筒机械师最终得到了解决，但其创新的声音设计方法留下了持久的影响。
在经历了一段时间的发展挑战之后，Doom于2016年以振兴的方法返回。马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）对比赛的愿景使原始的动力恢复了，米克·戈登（Mick Gordon）的配乐增加了新的强度。戈登对低音和白噪声的使用创造了一种内脏的体验，比作可玩的DJENT专辑。 Doom 2016的得分已成为传奇，为该系列设定了高标准。
2020年的《毁灭战士》（Doom Eternal）继续进行这一轨迹，尽管围绕戈登的参与引起了争议。原声带倾斜了金属类型，反映了游戏更多样化的游戏元素，包括平台和拼图。尽管发生了一些变化，但戈登的影响力仍然显而易见，回应了他与乐队的作品，例如带我的地平线和建筑师。
现在，《厄运：黑暗时代》有望进一步扩大该系列的音乐和游戏视野。该游戏的速度较慢和新的战斗机制，例如美国队长启发的盾牌和巨型机械，提出了一种既有沉重又适应的配乐。早期的瞥见暗示了现代重型乐队的影响，例如敲打松散，再加上原始末日的鞭打根。随着Doom继续创新，其配乐仍然是至关重要的元素，从而增强了游戏的身临其境的体验。
《毁灭战士》音乐的演变反映了金属类型中的变化，包含了各种子类别的实验和混合元素。正如《毁灭战士：黑暗时代》接近，粉丝们可以期待游戏玩法和声音的激动人心的融合，继续该系列的遗产，以提供激烈，令人难忘的体验。
