Mối liên kết giữa Doom và âm nhạc kim loại là không thể phủ nhận, một mối quan hệ thể hiện rõ từ những nốt đầu tiên của bất kỳ nhạc nền nào hoặc hình ảnh ma quỷ mang tính biểu tượng đồng nghĩa với cả hai. Bộ phim đã liên tục trình diễn một bữa tiệc trực quan của ngọn lửa, hộp sọ và các sinh vật quỷ dữ, gợi nhớ đến một thiết lập sân khấu Iron Maiden. Vì DOOM đã phát triển trong lịch sử 30 năm của mình, do đó, sự hợp tác âm nhạc của nó với Metal, khám phá các thể loại phụ khác nhau từ Thrash đến Metalcore hiện đại của Doom: The Dark Ages.
Doom ban đầu vào năm 1993 đã thu hút rất nhiều từ cảnh kim loại Thrash vào cuối những năm 80 và đầu thập niên 90. John Romero, một trong những đồng sáng lập của Doom, đã trích dẫn các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains là ảnh hưởng chính. Ca khúc "Chưa có tiêu đề" cho E3M1: Hell Keep Level, ví dụ, lặp lại "Miệng chiến tranh" của Pantera với đoạn riff nổi bật của nó. Điểm số DOOM rộng hơn đã mô phỏng năng lượng của Metallica và Anthrax, đẩy người chơi qua các hành lang của Sao Hỏa với sự cấp bách giống như một bản solo kim loại. Các tác phẩm vượt thời gian của Bobby Prince đã bổ sung hoàn hảo cho trò chơi không ngừng của trò chơi.
Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi
6 hình ảnh 
Trong hơn một thập kỷ, âm nhạc và trò chơi của Doom đã duy trì cường độ tương tự, nhưng với Doom 3 vào năm 2004, loạt phim đã bước một bước táo bạo vào lãnh thổ kinh dị sinh tồn. Tốc độ chậm hơn của trò chơi đòi hỏi một phần mềm ID âm thanh mới để tìm kiếm cảm hứng từ các ban nhạc như Công cụ. Chủ đề chính của DOOM 3 có thể dễ dàng bị nhầm lẫn với một bản nhạc từ công cụ bên, với chữ ký thời gian phức tạp và không gian kỳ lạ phù hợp hoàn hảo với các yếu tố kinh dị của trò chơi. Mặc dù ban đầu gây tranh cãi, cơ chế đèn pin của Doom 3 cuối cùng đã được giải quyết, nhưng cách tiếp cận sáng tạo của nó đối với thiết kế âm thanh của nó để lại tác động lâu dài.
Sau một thời gian thử thách phát triển, Doom đã trở lại vào năm 2016 với cách tiếp cận hồi sinh. Tầm nhìn của Marty Stratton và Hugo Martin cho trò chơi đã mang lại động lực của bản gốc, với nhạc nền của Mick Gordon thêm một lớp cường độ mới. Việc Gordon sử dụng tiếng ồn phụ và tiếng ồn trắng của Gordon đã tạo ra trải nghiệm nội tạng, được ví như một album Djent có thể chơi được. Điểm số của Doom 2016 đã trở thành huyền thoại, thiết lập một thanh cao cho loạt phim.
Doom vĩnh cửu vào năm 2020 tiếp tục quỹ đạo này, mặc dù với một số tranh cãi xung quanh sự tham gia của Gordon. Nhạc phim dựa vào thể loại Metalcore, phản ánh các yếu tố chơi trò chơi đa dạng hơn của trò chơi, bao gồm cả nền tảng và câu đố. Mặc dù có một số thay đổi, ảnh hưởng của Gordon vẫn có thể sờ thấy, lặp lại công việc của anh ấy với các ban nhạc như Mang đến Horizon và kiến trúc sư.
Bây giờ, Doom: Thời đại đen tối đã sẵn sàng để mở rộng hơn nữa các chân trời âm nhạc và trò chơi của loạt phim. Tốc độ chậm hơn và cơ chế chiến đấu mới của trò chơi, như lá chắn và mech khổng lồ lấy cảm hứng từ Captain America, gợi ý một bản nhạc cần phải vừa nặng vừa thích nghi. Những cái nhìn thoáng qua gợi ý về những ảnh hưởng từ các ban nhạc nặng hiện đại như gõ lỏng lẻo, kết hợp với những cái gật đầu với nguồn gốc của Doom ban đầu. Khi Doom tiếp tục đổi mới, nhạc phim của nó vẫn là một yếu tố quan trọng, nâng cao trải nghiệm nhập vai của trò chơi.
Sự phát triển của âm nhạc của Doom phản ánh những thay đổi trong thể loại kim loại, bao gồm thử nghiệm và pha trộn các yếu tố từ các thể loại phụ khác nhau. Như DOOM: Các thời đại đen tối tiếp cận, người hâm mộ có thể dự đoán một sự hợp nhất ly kỳ của lối chơi và âm thanh, tiếp tục di sản của loạt phim mang lại những trải nghiệm mãnh liệt, đáng nhớ.
